In dieser Blogbeitragsserie wirft Circa Vintage einen tiefen Blick in die Geschichte einiger unserer Lieblingsmodedesigner. Heute ist der geliebte Enfant terrible der Branche an der Reihe: Alexander McQueen.
Lee Alexander McQueen, von engen Freunden und der Familie einfach Lee genannt, wurde 1969 in Lewisham, London, geboren. Schon in jungen Jahren von Mode und Schneiderei fasziniert, absolvierte er eine Lehre bei Savile Row und schrieb sich später für den MA-Studiengang Modedesign am Central Saint Martins ein. McQueens Debüt-Abschlusskollektion mit dem Titel „Jack the Ripper Stalks His Victims“ zeigte blutroten Seidenstoff, zerrissene Petticoats und Jacken, die mit menschlichem Haar genäht waren. Sie erregte die Aufmerksamkeit der exzentrischen Vogue-Mitarbeiterin und Prominenten Isabella Blow, die die gesamte Kollektion für 5000 Pfund kaufte. Blow wurde McQueens Mentorin und Förderin und führte seine Karriere in den 1990er Jahren zum Erfolg.
Rosa Gehrock mit Dornenprint aus „Jack the Ripper Stalks His Victims“ bei Alexander McQueen: Savage Beauty (Victoria and Albert Museum, 2011), Alexander McQueens Abschlussmodenschau 1992 am Central Saint Martins, „Jack the Ripper Stalks His Victims“
1992 gründete McQueen sein eigenes Label und entwarf Kollektionen, die oft Kontroversen und Empörung auslösten. Er wurde bekannt für seine präzise Schneiderei, seine Beherrschung von Stoffen und seine Vorliebe für groteske und viktorianisch-gotische Bilder. 1996 wurde McQueen zum Chefdesigner von Givenchy ernannt, als Nachfolger von John Galliano, und verwendete einen Teil seiner Einnahmen von der Marke, um den Erfolg seines eigenen Labels zu finanzieren und immer theatralischere Shows zu kreieren. 1998 wurde bei Kollektion Nr. 13, inspiriert von der Arts-and-Crafts-Bewegung, das Model Shalom Harlow von zwei Roboterarmen, die aus einer Autofabrik stammten, mit Farbe besprüht. Bei Voss, drei Jahre später gezeigt, waren die Models in Glas eingeschlossen und von lebenden Schmetterlingen umgeben. Bei The Widows of Culloden, 2006 gezeigt, wurde ein riesiges Hologramm von Kate Moss, das in Stoffwolken über dem Publikum schwebte, projiziert.
Ausschnitt der Illusion von Kate Moss aus der Modenschau „The Widows of Culloden“ (Herbst/Winter 2006)
McQueen ging 2000 eine Partnerschaft mit Gucci ein, ein weiterer Schritt, der ihm half, sein eigenes Label weiter auszubauen. In den 2000er Jahren präsentierte er weiterhin in rascher Folge Kleidung und erwarb sich einen Ruf, nicht nur als Designer, sondern als Künstler. Seine letzte Kollektion im Jahr 2009, Plato’s Atlantis, die erste live gestreamte Modenschau überhaupt, war von Natur und Fantasie inspiriert und wurde von der Kritik hochgelobt. McQueen verstarb im Februar 2010, von vielen als tragisches Genie und einer der größten Modedesigner aller Zeiten betrauert. Seine Werke, darunter die unvollendete SS2010/11-Kollektion Angels and Demons, wurden im Metropolitan Museum of Art in einer Ausstellung mit dem Titel Savage Beauty gezeigt – einer der beliebtesten Ausstellungen in der gesamten Geschichte des Museums. Er ist weiterhin bekannt für seinen Radikalismus und seine Beherrschung der Grenzen zwischen Kunst, Mode und Natur.